先日のブログでも書いたとおり、強気でスタートした「マリー・アントワネット」。世界中で評価が分かれているようだけど、ここは深キョンの意見を聞かずしてなんとする。
地元フランスで大ブーイング（でも大ヒット）とか、アメリカのメディアで「すぐに忘れてしまう内容」なんて酷評されていたけれど、少なくとも私は１週間経っても鮮明に覚えている。ひたすら音楽が流れてミュージックビデオのようだったけど、それはそれで楽しめた。あくまでもマリー･アントワネット個人の視点で描いたのも、一つの物語として良かったと思う。ちなみに、大胆且つ堂々と王妃に視線を注ぐフェルゼンよりも、遠慮がちに天真爛漫な彼女をチラ見するルイ16世の方が魅力的だった。
必修漏れ問題以前に、もともとどちらかというと世界史に疎い日本人が、「ベルばら」の影響で、その生涯を熟知しているマリー･アントワネット。日本での映画の評価は、
知っているからガッカリ派 と
知っているからこれで良い派に分かれそうだ。（え？コアなベルばらファンは怒ってるって？）
フランスでブーイングがあったのは、映画の出来がどうのというより、当時のフランスの宮廷の内幕を、アメリカ人が描いたことにあると思う。フランスの歴史に泥を塗るとは何事だ、と。王室の大袈裟なしきたりに、キルスティン扮するマリー･アントワネットが、「バカみたい」とつぶやくが、フランス人は、アメリカ人の小娘に言われたような気がしたのかもしれない。英語だし。
私たちアジア人から見れば、白人のキルスティンがフランス人役だろうがドイツ人役だろうが、それほど違和感はない。逆に、着物姿のチャン・ツィイーは、欧米人には違和感がなくても、日本人にはある。まして、それが大奥だったりしたら・・・？
また、今回、この遠い国の昔の王室話を、我が国と重ね合わせて見ていた人も少なくないはずだが、それが公で語られることは絶対にないだろう。
だから、今回のブーイング騒動で、「フランスって度量が狭いのね」ではなく、「なかなか寛容なのね」と思うべきかもしれない。そして、王室を持たないアメリカだからこそ、まして他国だからこそ、こういう映画が作れたのかもしれない。
ハリウッドのブスかわ系代表とも言うべきキルスティン・ダンスト。
いじり易いのであれこれ言いつつも、結構好き。今回の映画も、子役からの年季の入った芸達者ぶりを発揮。14歳という無理難題に意外と健闘していて、14歳に見えなくなくなく・・・・・もなく、ラストでの30代半ばも特殊メイクなどせずとも違和感なし。って、最初とほとんど変わり無かったけど（笑）
可愛い時とそうでない時のギャップは、表情の豊かさという長所（？）に、チャーミングな笑顔と老け顔を併せ持つ年齢不詳顔も、今回は良い方に転がっていた。猫背もあまり目立たなかったし（頑張ったのね、きっと）。
ついでにいうと、登場するフランスの貴婦人たちが、これでもかというくらい美しくないので（ポリニャック夫人役のローズ・バーンを除く）、アントワネットの美貌を称える言葉もあながち嘘に聞こえない、という演出も素晴らしかった
元カレ、ジェイクの視線がたまらない。
この映画では、華やかな王朝の裏で貧困に苦しむ平民の姿は描かれていない。平民が姿を現すのは、ラストで宮殿に押し寄せるところだけだ。
実際、マリー・アントワネットの視点は、あの通りだったのだろう。ＴＶもインターネットもない時代に、世間と隔離された宮殿で生活していればさもありなん。まして、14歳で輿入れし、18歳で一国の女王になれば、誰だって、ああなるだろう。では、マリー･アントワネットの生活に憧れるかといえば、大勢の前で着替えさせられたり、出産したりなんて、真っ平ごめんだけれど。
有名な「パンが無ければお菓子を食べればいいじゃない」というセリフは、映画でも王妃が言っているように勝手に脚色されたものだと思うが、宮殿のプチ･トリアノンにまるごと農村を作り、良いとこ取りの農民疑似体験をする彼女が、「農村生活ってこんな感じ。思ったより簡単ね
」と、庶民の生活を理解したつもりになっていたなんてことは大いにありそうだ。
にしても、一通りの享楽に飽きて、優雅なロハス生活に走るという構図、セレブって古今東西同じなのだね。
プチ・トリアノンのこれは何だ！羊か!? くぅ〜
たとえ、どんなに浪費癖があったとしても、王妃一人で国中のお金を使い果たせるはずもなく、まして暴君じゃあるまいし、必要なら周囲の者がいくらでも抑止できただろう。国の財政を最も圧迫していたのは、先代・先々代から積み重ねられたアメリカへの多額の支援金。（って、他人事じゃないし）
財政を取り仕切っている男たちは、当然ながら国の懐事情も社会情勢も把握しているのに、宮廷内の浪費三昧に便乗し、恐らく外商から賄賂なんかももらったりして、甘い汁を吸う。そして情勢が変わり身の危険が迫ると、とっとと亡命。
国民の怒りの矛先を王妃に向けさせるため、意図的且つ誇張気味に王妃の悪口がばら撒かれ、首飾り事件も勃発。まさに、マリー・アントワネットは、国民に差し出されたスケープゴートだ。
豪華絢爛の宮殿のあちらこちらに、当時繁栄を極めていた中国文明の影響が伺える。ジャスミンティーや、中国にルーツがあると言われるパグ（愛犬モップス）。
シルクロードによって運ばれた、絹や陶磁器、扇子など、中国云千年の歴史ここに見たり。
え？その頃の日本？
鎖国中だけど、何か？
カステラくらい、あったわよ。
← 注：モップス君ではありません。彼は
コチラ。
- 2007/01/31(水)
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映画「マリー･アントワネット」で、カンヌ映画祭のパルムドール、ならぬ
パルムドッグ賞（最優秀犬賞）を獲得したパグ犬のモップス君。
劇中のマリー･アントワネットがオーストリアで飼っていて、寝る時もどこに行く時も片時も離れることが無かったモップス君。
フランスに入国する際に引き離されるシーンは、涙なくしては（？）見られない。
パグ（Pug）は、ドイツでモプス（Mops＝しかめ顔）、オランダでモプスフンド（Mopshond）、フランスではカーリン（Carlin）と呼ばれているそう。つまり、映画の中でアントワネットがつけていたのは、そのまんまの名前。（芸が無い・・・）
ちなみに、カーリンというのはパグを愛好した俳優の名前だそうだが、
カーリンって、誰やねん。
私です。Carlo Antonio Bertinazziパグは顔立ちが人間に近く、表情が豊かなので、人間の言葉を話しても様になる。
フランク
そして、パグと言えば、忘れてはならないのが・・・・
ケンちゃん。
本名は「こつぶ」だそうで。
「結婚できない男」のパグ犬・ケンちゃんのDVD 「こつぶのきもち」
以前、うちのマンションのバルコニーに、どこからともなくパグが出没し（注：１階ではありません）、窓をカリカリするので、何度か遊んで
もらったやったことがあった。
何とか、監禁罪と誘拐罪を犯さずに済んだものの、一体どこからやって来ていたのか、未だに謎である。
- 2007/01/26(金)
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１月20日公開初日のお正月第２弾映画が目白押しということで、迷った末、
土曜日、「それでもボクはやってない」を観に行った。
上映10分前ということもあり、満席だった。
で、「マリー･アントワネット」を観た。
翌日の日曜日、１時間前に「それでもボクはやってない」を観に行った。
またしても満席だった。
で、「ディパーテッド」を観た。
・・・・・・。なぜだ？
な・ぜ・な・ん・だ？一番大きな劇場が、「マリー･アントワネット」 というのは。
客席数が「それボク」の４倍、「ディパーテッド」の２スクリーン合計
よりも多い というのは。
強気の裏には、
キルスティン ベルばら
（ファン見込み） あり？
ベルサイユのばら大事典―連載開始30周年記念
ベルサイユのばら その謎と真実 単行本
実写版ベルサイユのばら
お行儀の悪いマリー・ダンスト※注：右端の作品には、オスカルとアンドレは登場しません。（フェルゼン含む）この強気、いつまで！？
- 2007/01/23(火)
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邦題と原題は同じだと思っていたら、よく見りゃSEVEN（セブン）じゃなくてSLEVIN（スレヴン）。スレヴンは主人公の名前、７（セブン）は・・・・・!?
以下、
ツッコミネタバレあります。
「大どんでん返し」とか「驚きのラスト」と謳っているものの、意外にストレートで、二転三転する予測
不可能なストーリー。
物語のきっかけとなる不幸な競走馬が、７枠の○○。
原題のつけ方からして、製作者側もスレヴンの謎解きにそれほど固執していないと思われる。どうせ気づかれちゃうんだったら、いっそ題名に入れちゃえ、みたいな開き直りなのか。邦題のつけ方も、目くらまし作戦というより、語呂がいいとかそんな感じじゃなかろうか。
←本家ポスターのタイトルも、よく見りゃ「７」がかくれんぼ。
Ｒ15指定に嫌な予感がしたとおり、初っ端で残酷（＆お色気）シーンの数々。
毎度の事ながらほとんど目を瞑っており、微妙な伏線どころか、ストーリーの根幹に関わる肝心のシーンまでも見逃しているため、主人公の素性に100％の確信が持てない。「もし、あそこで確実といえるシーンがあったとしたら？」と（笑）
しまいには、ボスとラビにビニールを被せて窒息死させるところで、「なんでそんなまどろっこしい方法を？」と頭をひねる始末。（
アホです・・・）
冒頭に登場する少年ヘンリーは、その見た目
もさることながら、競馬場に向かう車中で、
小生意気聡明さと圧倒的な存在感で、タダでは終わらないオーラを放つ。
（反面、最初から死相が顔に張り付いていた父マックスよ・・・
）
では、なぜグッドキャットは、ヘンリーを助けたのか？
�ー�分の生い立ちなんかと重ね合わせた（同情）
�∋匐，房蠅魍櫃韻襪里魯櫂螢掘爾鉾燭垢襦淵廛薀ぅ鼻�
��あまりにも可愛かったから、つい（
小児性愛）
グッドキャットは、お得意様のギャングを殺しても何の得にもならないわけだから、事の顛末を知らされたスレヴンの意志で計画が始まったはず。最初はグッドキャットの気まぐれだったとしても、それから十数年、一緒にご飯を食べ、スナイパー訓練をし、時には笑いあったりして時間を共有してきた二人（施設に預けてたかもしれんが）。
いつしか、師弟関係以上の親子にも近い絆が生まれていても不思議ではない。
レオンとマチルダのように。
最後にグッドキャットがリンジーを見逃すのも、愛ゆえだろう。凄腕の殺し屋が掟を破ってまでも、スレヴンの幸せを優先する。
グッドキャットがリンジーを撃ったのは、単に目撃者抹殺のためだけではなく、スレヴンを奪う女への複雑な感情があったかもしれないし、騙された（失敗した）のは、わざとかもしれない。
空港で、二人の元を去るグッドキャットの
頭髪後姿が、哀愁を帯びて切なさを醸しだす。（もし、リンジーの家の砂糖がきれてなくても、一連の復讐の後には終わる関係だったのだろうけれど）
そんな、親子の今生の別れに思わずもらい泣き・・・
たまには里親の元にも帰ってやれよ、スレヴン。それにしても、ボスとラビといい、グッドキャットとスレヴンといい、
どいつもこいつも、脇が甘すぎやしないか。
意外に部下が少なく、あっさりとやられてしまう引きこもりのギャングの親玉たち。
何もあんなまどろっこしい計画を立てんでも、すぐに近づけてしまいそうだ。「レオン｣や「ニキータ」より脱出も簡単そうだし。せめて要塞が頑強じゃないと、せっかくの用意周到な計画も浮かばれないというもの。ゴッドファーザーなら復讐の連鎖が始まるところだが、あの一味はあれで全滅したのだろうか？
そして、止めを刺さない殺し屋たち。
曲がりなりにもプロの殺し屋が、片やラビの息子に、片やリンジーに、死亡確認はどうした。揃いも揃って、いいのか、それで。
あっと驚く展開が、過去の作品と被ってしまう、後発組が背負う宿命。
想定外だったのは、ラビの息子の護衛があんなところから現れたことと、リンジーが意外に普通の人だったことと、スタンリー・トゥッチ。
まずもって、登場した時点で予想ＧＡＹ（笑）
ルーシー・リューの最初のマシンガントークには少しドン引きしたものの、だんだんとキュートに見えてくる。（が、あんな検死官おるかい）
「教えてくれて、ありがとうスレヴン」と言いたい所だが、私なら御免被りたい。もし頭狙われたり確認されたらどうする。そんな危険な賭けに乗れるかい。
しかも、グットキャットも利用する空港で落ち合うなんて、プロをなめとんのか。
（20年前と同様に）見逃してもらえるだろうという、スレヴンの甘さも窺え（美しいって得ね）・・・・、だったら最初からお願いしとこ。
と、なんやかんや言いながらも、最後まで飽きずに見られたのは、
�〇兇蠅个瓩蕕譴織罅璽皀△筌謄鵐櫃領匹げ駭�
�▲�ッチュ＆クールなインテリアやスタイリッシュな映像
�Ｈ�味しい俳優陣
などのおかげだろう。ただのどんでん返しに特化した映画なら、ネタバレの時点で面白さ半減だが、この映画は別の見せ方があるので十分楽しめる。
タランティーノばりに悪党や警察がどうでもいい無駄話をするのがクスッと笑えるし、皆どことなく憎めないキャラ。冒頭のダニー・アイエロのちょい出も美味しい。
インテリアは、壁紙ひとつとっても、花柄、ストライプ、幾何学模様など、どれも個性的。特に、リンジー（ルーシー・リュー）の部屋がお気に入りで、赤や緑がアクセントのキッチン、ノスタルジックな花柄の壁紙など、キッチュでキュート。最上階にあるギャングの親玉のペントルームは、どちらもお金が掛かっていて、ステンドグラスがアクセントに。
同じくポール・マクギガン監督＆ジョシュ・ハートネットの「ホワイト・ライズ」も、謎解きでインテリアが良かったっけ。
兎にも角にも、翻弄されるジョシュ、すっとぼけたジョシュ、情けないジョシュ、暗殺者に変貌するジョシュ、おしゃれなジョシュ、半裸で連れ回されるジョシュ・・・ジョシュファンにはヨダレものだろう。（スカーレットよ、１日貸してくれ）
映画の帰りに相方が、ジョシュが着ていたような服が欲しいとのたまい、鏡見てから物申せと思ったが、そういう私も、無性に部屋の模様替えがしたくなった。
- 2007/01/17(水)
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「父親たちの星条旗」では擂鉢山がとてつもなく大きく、硫黄島＝擂鉢山のように見えたのに、日本側から描いた「硫黄島からの手紙」の擂鉢山はとても小さかった。
「父親たちの星条旗」で、登場人物が誰が誰だか分かりづらいという声が国内で多かったようだが、「硫黄島からの手紙」を観たアメリカ人は、ニノと加瀬亮の見分けがつくだろうか。というか、↓この中で見分けられるの、野崎だけだったりして。
「こんな島、アメ公にくれてやればいい」
冒頭で、元パン屋の西郷（二宮）が吐くセリフ。
その前にまず、なぜ、あんなに小さな硫黄島で、日本軍約２万人、アメリカ軍10万人以上もの兵が戦ったのか。
硫黄島が、アメリカ軍が燃料の心配をせず日本本土を本格的に攻撃するための足場になるからで、当時の大本営が、いっそ硫黄島丸ごと爆撃で沈没（！）させられないかと必要な爆薬量を計算したほど、硫黄島の陥落は日本にとって致命傷だった。
とはいうものの当時の日本軍は、映画にもあったように、アメリカに圧倒的な軍事力の差を見せつけられ、栗林中将が赴任前に約束されていた応援部隊も早々と打ち切られるほど、切羽詰っていた。
そんな100％実行不可能な計画の遠い彼方で、日本兵たちはアメリカ軍の上陸に備えて地道に何ヶ月間も地獄の穴掘りをする。劣悪な環境の中で多くの死者を出しながら。そんな中での西郷のセリフだ。
劇中、仲間の一人が赤痢で死ぬ。お腹の調子が良くないと言っていて、その後には姿が消えた。当時はほとんどの兵隊が下痢で、１日10回程度なら軽いとまで言われた。
終盤、卒塔婆がたくさん立っているシーンがあったが、あれは米軍が上陸する前に立てられたものだろうから、病気や空爆（上官からの拷問も）などで亡くなった大勢の兵士たちの墓だ。
アメリカ人や映画で初めて硫黄島の戦いに触れる方に、その辺はちゃんと伝わっているのだろうか？埋葬シーンは無かった（と思う）のに、後半に突如１シーンだけ乱立する卒塔婆が出てくるのも唐突なので、後でカットされたのだろうか。
毒ガスや水、食料に苦しむ日本兵の姿はあまり描かれていなかった。
西郷が食事について毒づく場面もあったが、おおむね、（有害で塩辛かった）水を普通に飲んでいたり、（硫黄島の水で炊いた紫色の）飯盒の飯を美味しそうに食べていた。兵隊たちの徒労感もそれほど感じられず。痩せこけた火星人のような姿を演じるのは無理としても。
全て史実どおりに映画化する必要もないのだろうけど、こと硫黄島の戦いについては、アメリカ軍と戦う以前に、生きていくうえで必要最低限の水に苦しんだ兵士たちのことを忘れるわけにはいかない。
また、日本軍がアメリカ軍に降伏する時、地下にはまだ１万人近い日本兵が生存していたという。戦死者２万人のうちの半数もの人々である。
「生きて虜囚の辱めを受けず」 − もし、１万人の兵士たちに自決より捕虜を選ぶ道があったら・・・と、どうしても思ってしまう。
劇中で擂鉢山守備隊が手榴弾で集団自決するシーンを、１万人の兵士たちの最期に重ね合わせて見ていた。玉砕の美学というよりも、上官や仲間の銃に怯えながら、自決するしかなかった彼らの姿を。
「父親たちの星条旗」ではフラッシュバックの多用で、硫黄島とアメリカ本土、そして現代と頻繁にシーンが切り替わり、戦場以外でのシーンも多かった。それゆえ、複雑すぎて頭が混乱したという声も聞いた。
一方、「硫黄島からの手紙」では、主に、�＼抄燭蛤福↓�栗林中将のアメリカ滞在時、��エリート憲兵の清水が硫黄島に送られるきっかけとなった出来事、の３つの回想シーンのみといったシンプルな作り。これが「父親たちの星条旗」なら、栗林中将が書いた手紙を受け取るタコちゃんや妻義井、オリンピックの馬術で優勝するバロン西、千人針を縫う妻や母などのシーンが挿入されていたことだろう。
西郷と清水の千人針のやり取り（被せるシーン）は胸にこみ上げるものがあったが、他の国の人には千人針の意味は分かるだろうか？
「星条旗」と「手紙」では、見込み興行収入から考えても予算は倍以上違う。
迫力満点の擂鉢山の砲撃シーンは、お金が掛かってるように見えるけれど、「父親たちの星条旗」の再利用だし。「手紙」での戦地以外のカットの少なさが、その辺の事情からか、単に不要だったからかは分からない。
ただ、数少ない回想シーンの中に、� 屬�めでとうございます」と赤紙を届けに来る愛国婦人会、�∪錣辰討い訌蠎蠅�かつて友好関係にあった仲間であることの栗林忠道の複雑な胸中、�◆嵌鷙駝院廚箸い�烙印の横行と上官に逆らった者の末路、といった当時の日本の様子が凝縮されていることに、ハリウッド映画であることを忘れそうになる。
中盤、捕虜になった日本兵が米兵にその時の気分次第で殺されるシーンがある。
逆に、（敵も見方も）生きた捕虜を良しとしない日本兵が、というよりバロン西が、アメリカの負傷兵を助ける場面もあった。
最後に西郷がアメリカ軍に捕まったとき、あれだけ暴れれば、若い米兵だけだったら撃ち殺されていただろう。その場を指揮する優秀な上官がいたことが彼の命拾いの一因、と勝手に想像してみる。
バロン西は、日本兵に怯える負傷兵サムに英語で話しかけ、リラックスさせようとする。未知のアメリカ人とのコミュニケーションを遠巻きで見守る日本兵たち。サムの運命は、「父親たちの星条旗」のイギーと紙一重だったのだ。
ちなみに、回想シーンがない分、自分でオリンピックの説明を強いられるバロン西（伊原剛志）に、少し同情？
「父親たちの星条旗」と２部構成なだけに、ひょっとして日本側の”国旗”も登場するかと勝手に想像していた私。（擂鉢山での攻防戦で、上陸５日目に掲揚された星条旗を、何度か日章旗に取り替えたという話があるので）
しかし、36日間の米軍との戦いの経緯にあまり焦点は置かれておらず、映画だけ観ると5日間と言われても納得してしまったかもしれない。
反面、兵隊たちが受けた上官からの体罰や、降伏を思い止まらせたのが米軍への恐怖心というより、仲間たちからの報復だったことがしっかりと描かれていたのは正直驚いた。（「
名をこそ惜しめ」（津本 陽著）に、死に至らしめるほどのリンチや上官や同僚への恐怖について帰還兵の体験談が記述されている）
欲を言えば、栗林中将（渡辺謙）が硫黄島に赴任する経緯や大本営との衝突シーンも見たかったが、それよりも、硫黄島の陥落後に日本がアメリカから受けた大規模な攻撃（大空襲・原爆投下）について少しでも触れてあれば、硫黄島の戦いに決死の覚悟で臨んだ兵士たちの思いやこの戦争の意味を、観る側にもっと訴えかけたのではないだろうか？（あ、これアメリカ映画だったわね・・・・）
中村獅童扮する伊藤中尉の人物像が一番リアルだった。悪役とか道化役と一言では言い切れない。
実際、劣勢の日本兵たちは、捨て身の覚悟で地雷を持って戦車の下に潜り込み、敵もろとも自爆したそうだ。
伊藤中尉もその戦術を採るが、爆弾を抱えて大地に寝転がり、いつ現れるとも知れない戦車が来るのを待ちぶせる、どこか及び腰。待てど待てど戦車は現れず、結局、彼が部下たちに恥とした生きた捕虜になってしまう。
部下の前では気を吐いていたが、上官といえども自滅は怖い、という本音が垣間見れたような気がする。
二宮和也と裕木奈江の年の差カップル、先入観無しに見れば、違和感は無い。外国人には絶対に幼な妻に見えるだろうし。（ユウキつながりで、松崎悠希演じる野崎と夫婦だったらもっとお似合いだったかも？）
ただ、見た目というより、ニノの「〜だぜ」口調に「優しい時間」の拓ちゃんを思い出し、裕木奈江の「〜なんだよ」口調に思わず、頭の中で「ポケベルが〜♪」が流れてしまい、気がそぞろに。
ニノは、唯一ジャニタレを意識させない、良い俳優だと改めて思う。
「俺たち硫黄島での戦いを日本の国民は決して忘れない」
「靖国で会おう」
というシーンで、思わず心の中で呟いていた。
「ごめんね。後世の日本国民は語り継ぐべきことを疎かににしてしまったうえに、靖国問題のすったもんだであなたたちの安眠を妨害してしまって・・・」
映画を観る前に硫黄島の戦いに関する書籍をいくつか読み、その映像化されたものを観ることに臆してしまった。（「ホテルルワンダ」の時のように）ものすごい覚悟で映画鑑賞に臨んだので、少し拍子抜けしたほどだ。それでも、観て良かったし、本も読んでおいて良かったと思う。
何よりも、硫黄島に関する大々的な映画ができたことは大きな意義があったと思う。特に、若い世代の人々が観に行ったという点で。映画を作ってくれたクリント･イーストウッドよ、ありがとう。（本当は日本がやることなのにね）
関連ブログ
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「硫黄島の戦い」→
「父親たちの星条旗」
- 2007/01/12(金)
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